lunes, 31 de agosto de 2009

Todtnauberg Vs Almenara

La filosofía Todtnauberg no deja de obsesionarme desde mis experiencias vitales en mi antiguo refugio de la playa en la costa castellonense. Constantemente me hago la misma pregunta: ¿podríamos trasladar el “construir-habitar-pensar” que Martin Heidegger formuló a partir de su experiencia en la pequeña cabaña rural en la heroica naturaleza de la selva negra alemana al pequeño hábitat de mi palmera y mi olivo, junto a la entonces todavía medio-salvaje playa del levante español? Cuando, por ejemplo, el sofocante sol estival me concede una tregua bajo las viejas palmas y mi sudada piel se funde con la desbordante luz blanquecina y sus tórridas temperaturas me convierten en una especie de lagartija que, panza arriba, rebaja sus biorritmos acompasando el fluir de la sangre al lento pero meloso sonido de las chicharras. Cuando, por ejemplo, floto en las aguas amables del mar mediterráneo, en una especie de rito de reminiscencias intrauterinas, en esa hora del poniente cuya luz rasante proyecta sobre mi su tangente sombra entre ola y ola.

En esos momentos en los que la naturaleza parece abordarme y fundirme con su naïf abrazo. Es entonces, justo en esos muchos momentos, cuando siento un delicado paralelismo entre la filosofía de la cabaña heideggeriana de Todtnauberg y la cosmovisión que esta vida mediterránea -tan salvaje como efímera- se proyecta en el interior de mi solitaria vida estival.

Desde mi “cabaña” de la playa mediterránea puedo dibujar infinitos paralelismos con Heidegger a partir de sus puntos de fuga: la vida universitaria, sus responsabilidades académicas, la lejanía conquense de la Facultad, el peregrinaje de los amigos, de los colegas, de los doctorandos hacia el encuentro intelectual. Todo tan similar… y sin embargo tan distinto. ¡Nada de campamentos de adoctrinamiento! Nada de pureza de la raza, sino interculturalismo y mestizaje. Sin embargo, los mismos grandes retos frente a mi en el interior de la cabaña mediterránea: de lo local a lo global; del pensamiento íntimo, discreto, pequeño, a la acción universalizadota. Arte = Vida = Pensamiento personal. La cabaña de Heidegger en la campesina Todtnauberg es la modesta estancia urbanitas de la lisboeta Rua dos Douradores de Fernando Pessoa, al igual que mi pequeña casa junto a la playa antes medio-salvaje en la castellonense Almenara: fortaleza, melancolía, hedonismo. Tres actitudes divergentes como consecuencia de un mismo planteamiento existencial.

NOTA: Para los que estéis interesados en la filosofía "todtnauberg", os recomiendo un precioso libro de 2006 de Adam Sharr titulado La Cabaña de Heidegger; Un espacio para pensar, Editado por Gustavo Gili en 2008, donde, al margen del texto, se publican una maravillosas fotografías del refugio de montaña del pensador alemán. A los artistas, arquitectos y diseñadores os encantará.

domingo, 30 de agosto de 2009

¿Sueñan los androides con ovejitas mecánicas?

Nuevo, lo que se dice nuevo (esto es, algo que jamás antes existió ni pudo ser por tanto utilizado o convertido en una realidad utilizable), nuestra cibersociedad actual sólo ha ideado, desarrollado y puesto en funcionamiento dos auténticas novedades: un Mundo Virtual (que se materializa en el Espacio Electrónico de la Comunicación y la Información (EECI) -con Internet como estrella rutilante-, y una nueva condición: la Realidad Híbrida (esto si asignamos a la parte tecnológica de la misma el valor de autonomía funcional que se desprende del funcionamiento independiente de máquinas dotadas de “inteligencia artificial”).

Sólo estos dos presupuestos podrían situarnos ante alguna dimensión inédita que se podría configurar como esas “otras realidades” para el individuo que habita la sociedad tecnológica de comienzos del siglo XXI. Todo lo demás a lo que atribuimos el valor de la novedad (como aportaciones de la sociedad y la cultura digitales), aún situándolo dentro del entorno más radical configurado por la más alta tecnología actual, no constituye sino remakes o prolongaciones de presupuestos que se vienen repitiendo como invariables a lo largo de la Historia de todas las civilizaciones por nosotros conocidas.

Además, como decía un amigo mío el otro día en una jugosa conversación en el Café Maravillas de Madrid: “Lo curioso es que cuando repasamos la ciencia-ficción producida durante todo el siglo pasado y vemos cómo los creadores imaginaban el futuro, a ninguno se le ocurrió jamás –ni por un momento- pensar en Internet, que es lo único que realmente ha revolucionado la sociedad del siglo XX –es decir, la manera inédita en la que ahora -en el XXI- pensamos y “usamos” el mundo, así como nuestros hábitos y comportamientos cotidianos.

Todo esto me viene a la memoria con motivo de un reciente visionado de la extraordinaria película Blade Runner.


Nota a los comentarios que ha generado este texto: Luis Alberto Martínez (Lessrain), me apunta que Vladimir Odoevsky (1804-1869) en su novela Year 4338, escrita en 1837 pero publicada en 1926, hace una pequeña referencia o predicción de los principios básicos que hoy conocemos como "internet": "Finally, today we received a household journal from the prime minister, where we, among others, were invited to a soiree. You need to know that in many houses, especially those well connected, such journals are published, having replaced regular correspondence. <...> The journals usually provide information about the hosts’ good or bad health, family news, various thoughts and comments, small inventions, as well as invitations; in case of a dinner invitation, also the menu. Besides, for communicating in emergency, friends' houses are connected by means of magnetic telegraphs that allow people who live far from each other to talk to each other."

sábado, 29 de agosto de 2009

Clasificación del Arte Digital

Una de mis obsesiones es saber con exactitud en cada momento qué territorio piso. Esto me da una gran confianza a la hora de realizar movimientos en cualquier dirección. Esto me pasa, también, en el campo profesional; concretamente en el mundo de las prácticas artísticas. Cuando comencé a aventurarme de manera profesional en el territorio del Arte Digital, éste estaba apenas empezando. Se puede decir que comencé prácticamente cuando éste estaba dando sus primeros paso. Entonces era sencillo saber quiénes y qué estaban haciendo. Además, cualquier artista que utilizaba alguna tecnología punta para crear, era un "artista tecnológico" o hacía "arte tecnológico".

Han pasado ya más de 30 años desde entonces. Las cosas se han complicado mucho, porque ahora cualquier tecnología esta al alcance de cualquier artista o persona en general. Y además, es raro que no utilicemos alta tecnología para lo que sea. El Arte que usa estas nuevas tecnologías tiene más de 40 años de experiencias y los creadores se han movido hacia todas las direcciones posibles. Por eso, me obsesiona especialmente crear un mapa, una cartografía, precisa y de gran poder taxonómico que pueda clasificar con precisión y claridad cualquiera de las creaciones que se desarrollan en este campo de acción artística. Me aterroriza pensar que todavía hoy, el mundo del arte y de la cultura en general siguen haciendo una sencilla clasificación: el arte y el arte tecnológico (o electrónico, o digital), pues con ello, crean una clasificación puramente dual que ya no se sostiene y, además, que deja en un sólo lado, el conjunto de las prácticas artísticas contemporáneas.

Por eso, me gustaría poner aquí dos ejemplos de cómo, dos de los grandes eventos artísticos de mayor prestigio en el mundo del Arte Electrónico han realizado recientes clasificaciones al respecto:

Clasificación de la Animación por Ordenador realizada por el Festival Animé 72 dpi’08

1. Camera (Imagen Fotográfica)

2. Vector

3. Interactive

4. Linear Storytelling

5. Motion Graphics

Clasificación de las Secciones del Festival Ars Electrónica (CiberArts Competition), Linz (Austria) 2007

1. Computer Animation

2. Digital Musics

3. Hybrid Art

4. Interactive Art

5. Digital Communities

Esto me animó a realizar mi propia clasificación. Una mucho más extensa y generalista que, sin embargo, pretende recoger todos los rincones creativos con la mayor precisión taxonómica posible. Quedaría como sigue:

1. Infografía

a. Imagen Digital

b. Gráfica Digital

c. Diseño Digital (Industrial y Arquitectura Virtual)

2. Arte basado en el Tiempo

a. Audiovisuales

i. Cine Digital

ii. Video Digital

iii. TV (Broadcast)

b. Animación por Ordenador

i. Animación 2D

ii. Animación 3D

c. Multimedia

3. Arte de la Comunicación

a. Arte Telemático

b. Visualización de Datos + Mapas

c. Net Art

d. Comunidades

4. Artes Interactivas

a. Multimedia Interactivo

b. Game Art

c. Browser Art

d. Arte Sonoro (Digital music, Djs, Vjs)

e. Instalaciones Interactivas

f. Entornos Virtuales

i. Entornos Inmersivos

ii. Realidad Mixta

iii. Realidad Aumentada

5. ACT

a. Software Art (Código)

b. Robótica

c. Arte Genético

d. Bio-Arte

e. Vida Artificial

De esta manera, y siguiendo esta clasificación podemos movernos por el mapa cartográfico completo de estas prácticas artísticas teniendo un mayor control y una mayor precisión a la hora de situar cualquier proceso o aportación creativa. Para mí, la creación de esta clasificación me ha dado mucha seguridad a la hora de ubicar el trabajo de concreto de un artista o de alguno de mis alumnos.

viernes, 28 de agosto de 2009

Hoy comienzo a poner en práctica la filosofía de una Web 2.0

Llevo varios años predicando las ventajas de la filosofía de la Web 2.0, pero lo cierto es que nunca me la había puesto en práctica a mí mismo. No tanto por pereza como por falta de tiempo. No hay nada como unas vacaciones de verdad (tranquilas y relajadas) y la vergüenza de no predicar con el ejemplo para poner las cosas en su sitio.

Prometo que no voy a utilizar este espacio en la Red para hablar de asuntos personales con los amigos. Trataré de dejar apuntado en él diariamente (esa es la intención de entrada) todo el torrente de ideas y de documentos que voy manejando en mi día a día profesional. Son tantas ideas, tanta información, tantos colegas y alumnos con los que trabajo diariamente que siempre he pensado el desperdicio tremendo que supone no aprovecharlo. ¿Para qué? os preguntaréis. La verdad es que no lo sé. Pero esto de poner las cosas por escritos siempre me ha parecido una cosa útil. En abstracto, es cierto, pero da lo mismo, resulta útil al fin y a la postre que es lo que cuenta.

Espero que lo disfrutéis y, sobre todo, que sirva para compartir e intercambiar... que es lo que más me interesa.

Bienvenidos al Blog de Alcalá